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原標題：展覽資訊|“上海視覺藝術設計展”開幕：開放的作品，年輕的力量由劉海粟美術館與上海視覺藝術學院共同主辦的“上海視覺藝術設計展”于12月3日在劉海粟美術館開幕，展期為12月3日至12月13日。出席開幕式的嘉賓、藝術家及展覽團隊合影展覽介紹重提“開放的作品”開放的作品（OpenWork）一詞出自意大利哲學家，符號學家安伯托.艾可（UmbertoEco）的同名著作。艾可強調閱讀者在創意過程中的重要角色。閱讀者在觀看藝術作品時會依據個人的文化，背景和經歷，帶著自己的獨特觀點去重新解讀作品。這種對作品的解讀是一種開放性行為，雖然它不是無限的。在藝術設計作品和一位理想閱讀者的對話中，閱讀者會從作品的可能的閱讀方式中做選擇。這位理想的閱讀者雖然并不是一位完美的，但它能夠以作者期望的方式解讀作品，甚至清楚作品蘊含多少種可能性。艾可將這些視為一種演出，因為每個閱讀者都有一個獨有的詮釋。在經濟發展推動下快速擴張的中國設計，不可避免的呈現出了注重單向傳播，功能上以利益導向的價值取向，“設計是工具”的現代主義主張忽略了閱讀者對開放性作品的審美需求，缺乏應有的藝術性。實際上功能和效益在接下來人工智能，語音識別，計算機生成技術等科技的參與下似乎是唾手可得的。但是它們帶來的必然是“設計師”角色的弱化，當下，我們可以明顯的從設計師群體中感受到一種“價值感焦慮”。而在由互聯網，社交平臺，自媒體交織的新的視覺世界里，閱讀者對視覺藝術呈現出積極的影響，他們收藏，標簽，點贊，再傳播他們喜歡的作品，涌現現象驅動著這些作品的表現形式越來越創新，藝術性更強，意義曖昧模糊，這些開放性的特征其實是作為“人”身份的設計師對抗作為“機器”身份的設計師的新希望。當年艾可“開放性作品”的提出引導了歐洲后現代思潮，促進了當代藝術的重大發展。本次展覽我們站在視覺設計的領域重提“開放性作品”的觀念，我們并沒有呼吁放棄“技術”，恰恰相反我們是期望新技術帶來的是創作意義上的重組，我們在提醒創作者回歸“人與人”的感情，提醒閱讀者認知自己的身份積極參與再造作品，期待“創作者，閱讀者和作品”三者孕育新的生命力。這在當下這個信息時代即可行而又具現實意義。我們衷心期望“開放性作品”的觀點給中國視覺藝術設計一個新的思考方向。2017上海視覺藝術設計展邀請了全球范圍內最具活力的視覺藝術設計創作者。他們在創作上勇敢的擁抱新的技術，思路寬闊且極具冒險精神，他們注重和閱讀者之間的交流關系，這些特質讓他們的作品從某種程度上平衡了藝術的開放性和設計的目的性。本次展覽的愿望是進一步剝離其背景將它們放進美術館，讓每一位來到展覽的閱讀者能夠和它們對話，感受視覺藝術設計的魅力，并從中解構出屬于自己的作品體驗。———策展人：許一兵陳嶸

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